DUCKWRTH, IDLES, COIN и Gracie Abrams подчертават ден трети в Lollapalooza

След провеждането си като обиколник на вкусове за алтернативна музика между 1991 и 1997 г. и отново през 2003 г., Lollapalooza се установява в Grant Park в Чикаго като двудневен дестинационен фестивал през 2005 г., разширявайки се до три дни през следващата година и до четири през 2016 г., всеки в Чикаго вноска, дефинирана от все по-разнообразен набор от артисти.

По време на това първоначално превъплъщение в Чикаго, съставът все още беше силно изкривен в алтернативен стил, с хедлайнери на изпълнения на артисти като Weezer, The Killers и събралите се отново Pixies.

Алтернативната емо група Dashboard Confessional удари главната сцена в първия ден, пет години след дебютния им албум Романсът на швейцарската армия.

„Винаги е било голяма работа. Но се чувстваше малко по-домашен – може би бутиков по занаятчийски начин“, каза певецът на Dashboard Confessional Крис Караба в събота преди представление на сцената на Coinbase, наблюдавайки как Lollapalooza се е развила в продължение на 17 години във Ветровития град. „Винаги е ставало въпрос за общност – общност от групи, общност от фенове, всичко това се събира – но тогава имаше тези странни моменти на величие, които си спомняш. Спомням си, че бяхме горе-долу тук, където седим, и Били Айдъл влезе да направи пресконференция. И той свали ризата си. И беше просто много... харизматично. Беше като „О, точно така. ДОБРЕ. Ето това. Това е голям рокендрол.

През 2020 г. Dashboard Confessional стартираха турне по случай 20-ата годишнина, което в крайна сметка беше прекратено поради пандемията, издавайки деветия си студиен албум Цялата истина, която мога да кажа по-рано тази година. На турне заедно с Andrew McMahon в Wilderness, Armor For Sleep, Cartel и The Juliana Theory, Carrabba е наясно, че 20 не е точка, която повечето групи достигат.

„Никой не мисли за това. Знаеш със сигурност, че е така не така ще бъде“, каза певицата. „Спомням си, че си помислих: „Ако направя всичко както трябва тук, може би ще мога да правя това пет години“ и чувствах, че това би било невероятно постижение и красиво постижение. И тогава можех да продължа да живея един цитат без цитат „обикновен живот“ и да се почувствам наистина изпълнен от това преживяване“, каза Караба. „Просто не мога да повярвам, че никога не ми се е налагало да си намирам квадратна работа след това. Възхитена съм от това. И наистина съм благодарен, честно казано. С риск да прозвуча твърде сериозно – въпреки че винаги ще рискувам това – наистина съм благодарен, че имам това. И шокиран. Надявам се да получа още 20 години.”

Току-що след първото си турне, като подгряваща група на поп мега звездата Оливия Родриго в средно големи клубове и театри в цяла Америка, певицата от Лос Анджелис, текстописецът Грейси Ейбрамс направи своя дебют в Lollapalooza в събота на сцената на Discord, подкрепена от двучленна група по време на 45 минута, където текстът има значение.

„Можете ли да повярвате, че това е Lollapalooza и всички сме тук?“ – попита Ейбрамс публиката. „Толкова съм поразен от това, че се появяваш!“

След „Better“, Ейбрамс се премести вдясно от нея, сядайки зад клавиатурите, докато тя изнасяше емоционалния водещ вокал на „минор“, махайки на група фенове, събрани отстрани на сцената. Ейбрамс също насочи феновете към Национална мрежа на фондовете за аборти, който се стреми да насърчи по-отворен разговор по темата.

„Имахме афтършоу снощи, но това е първият ми път, когато свиря и присъствам. Така че всичко е много ново за мен,” каза Ейбрамс зад кулисите, правейки равносметка на преживяването си в Lollapalooza преди снимачната площадка. „Беше невероятно. Това беше най-великото учебно преживяване в живота ми и ме изтръгна направо от зоната ми на комфорт – но създадох най-добрите приятели, които имам“, каза тя за турнето на Rodrigo. „Срещата с всички, които идват на представленията, беше най-якото нещо, в което някога съм участвал.“

22-годишният Ейбрамс често е споменавал артисти като Джони Мичъл и Саймън и Гарфънкъл като влияние. В събота в Lollapalooza тя добави Аарон Деснер от The National, задълбочавайки важността на разказването на истории, тъй като тя продължава да расте като автор на песни и художник.

„Разказът е най-готиното нещо за мен. Разказването на истории и предаването им е едно от най-човешките неща, които можем да направим“, каза тя. „А да се уча, като почитател на музиката, от най-великите автори на песни на всички времена е нещо, което се надявам да продължа да правя до края на живота си.“

Един от акцентите на уикенда беше късно следобедното изпълнение на певеца, танцьора, рапъра и артиста DUCKWRTH, който се качи на сцената на Discord за енергични, вдъхновяващи 45 минути.

След датите на турнето заедно с Billie Eilish, DUCKWRTH се завърнаха в Lollapalooza за първи път от 2018 г.

„Чикаго! Чувствам, че днес се приближаваме,” каза той, създавайки “Coming Closer,” красиво ритмична афера, която го видя подкрепен от цяла група, изключително танцувалната “Power Power” идва по-късно.

В допълнение към себеизразяването, по време на сета на Lollapalooza на DUCKWRTH се разпръскват редица влияния, звук, дефиниран от незабавна завладяемост, която опровергава това, което е чувал в началото.

„Основно госпъл. Евангелие и класика. Майка ми не ми позволяваше да слушам нищо друго. Така че не бях класически обучен, но чувайки тези сложни композиции и супер музикалност, това определено изгради ухото ми“, обясни той в събота. „Факт е, че повечето съвременна музика идва от госпъла. R&B, соул, поп, те все още използват госпъл аранжименти по определени начини. Така че фактът, че има толкова много жанрове, които идват от това, ви позволява да разберете колко гъста и многопластова и умишлена и колко силна е музиката.”

DUCKWRTH учи графичен дизайн в Академията по изкуствата в Сан Франциско и прилага идеята за брандинг към всичко - от външния си вид и звука до представянето на музиката си, значително влияние върху разказването на истории, което свързва голяма част от нея.

„Мисля, че трябва да има нещо като шев между всичко, където песните не са просто произволни подбрани мисли. Най-добре е да имате предвид някакъв тип тема. Защото помага на човек да премине през него“, обясни DUCKWRTH. „Това е като всичко друго. Голяма част от това, което приемаме като забавление, във всичко, което гледаме, има някакъв сюжет. Има начало, кулминация, край и кресчендо. Брандирането продължава историята. Имате връзка между музиката, визуалните ефекти, изпълнението, това, което носите, вашата цветова палитра, вашия тип шрифт – това е всичко. Но мисля, че е важно да разкажем историята.

Изпълнявайки се на сцената на Tito в Grant Park's Petrillo Music Shell, COIN от Нешвил се разтърсиха пред забавен фон с лятна атмосфера, видео екран, ограден от тревисти хълмове и гигантска калинка, една от по-готините сцени през уикенда.

С фенове, които продължават да се стриймват в началото на сета, групата свири пред една от по-големите тълпи в Petrillo през целия уикенд, разгръщайки строгия китарен риф, който определя един от най-големите алтернативни хитове на лятото в “Chapstick” втори в сета.

В четвъртия пълнометражен албум на групата Зловеща долина, издаден в края на март, влиянието на технологиите върху човешкия опит се очертава като тема, обединяваща 14 песни, написани по време на пандемията.

„Изследвахме тази идея за вид писане от по-обективна гледна точка и използвайки изкуствения интелект почти като литературно устройство“, обясни певецът Чейс Лорънс преди сета на COIN. „Ние сме просто колекция от нашите собствени преживявания. Но беше забавно да играя да се обличам и да пиша от различна гледна точка. През много време всъщност просто се отнасяхме към себе си, сякаш сме AI. Нашите мозъци бяха двигателят и ние вкарвахме Gorillaz, Rolling Stones, Talking Heads, The Cure – сложихме всички тези неща в човешкия блендер и просто вижхме какво ще излезе. И мисля, че това е най-уникалното COIN нещо досега,” каза той, обобщавайки Зловеща долина.

„Хората са направили частите, но това е технически начинът, по който ние го направихме: размиване на линиите“, добави китаристът Джоузеф Мемел.

„Размиване на границите до голяма степен“, съгласи се Лорънс. „Това беше първият ден, в който започнахме да пишем за албума“, каза той, припомняйки си моментите на формиране на „Chapstick“. „Използвахме това като AI устройство, където си казахме „ОК. Ние сме компютърът. Нека пишем от тази обективна гледна точка. Да видим какво ще се случи, ако пишем от тази идея за първата целувка на изкуствения интелект. Казахме, „Rolling Stones“ „Start Me Up“ срещу Gorillaz „Feel Good, Inc.“ Това е, което влагаме в нашия двигател. И ние просто натиснахме compute. Два часа по-късно тази шантава песен излезе.”

Един от най-очакваните съботни сетове на Lollapalooza дойде с любезното съдействие на британската рок група IDLES. Използвайки всичко - от нойз рок до пънк, групата представи безмилостно шумен сет по време на своя час на главната сцена на Bud Light Seltzer.

"Здравейте!" каза певецът Джо Талбот. „Готови ли сте за сблъсък? Готов ли си да обичаш?" — попита той тълпата на Lollapalooza. "Добре."

ВИП секцията пред сцената беше практически празна, докато групата се движеше пред тълпа от фенове в Чикаго, проверяващи имената на "Stone Cold" Steve Austin и други по време на вълнуващото изпълнение на "Colossus". Проправяйки си път към тълпата, наситена с обратна връзка какафония от звук посрещна членовете на групата при завръщането им на сцената, IDLES си проправиха път в „Car Crash“.

„Ние сме много благодарни. Научихме много за благодарността през последните няколко години,” каза китаристът на IDLES Марк Боуен за завръщането си на сцената. „Знаехме колко сме късметлии в пандемията и към какво се връщаме. Така че сега просто се уверяваме, че показваме тази благодарност с проницателност и писане.“

След лудото афтършоу в четвъртък вечер, фокусът за Talbot три часа преди съботното вечерно изпълнение на IDLES беше точно върху сета на живо.

„Шоутата винаги са страхотни. Междувременно винаги е добре - каза той с усмивка. „Честно казано, освен да играя, не ме интересува нищо друго. Тук съм, за да свърша работата по най-добрия начин. Не знам кой друг играе. Не ме интересува нищо друго. Просто искам да играя. Знаеш ли какво искам да кажа? Нищо друго не е важно за мен в момента.”