Dua Lipa и Machine Gun Kelly завършват Ден втори в Lollapalooza в Чикаго

„Какво има Lollapalooza?“ каза барабанистът на Royal Blood Бен Тачър на сцената в петък следобед, когато настъпи ден втори в Lollapalooza в Чикаго. „Хубаво е да се върна!“

Едно от най-изобретателните дуета в последните рок памети, Royal Blood беше подсилено от клавирист в петък, разбивайки какофония от звук в продължение на един час на главната сцена на Bud Light Seltzer.

Започвайки с “Typhoons” от последния им едноименен албум, Royal Blood добавиха танцувална нотка към винаги свирепа рок атака, изследвайки новаторски нови звуци в третия албум.

„Мисля, че винаги се развиваме като хора и като група. Мисля, че да не правиш това означава да се цензурираш или да спреш растежа си,” каза вокалистът и басистът Майк Кер зад кулисите преди сета. „Това е просто част от това да си не само музикант, но и човек.“

Уникалният стил на свирене на бас на Кер създава образи на цяла група. Пулсиращ бас задвижи новия “Boilermaker” в началото на сета на Lollapalooza. „Дами и господа, Бен Тачър!“ каза Кер на сцената, сочейки наляво, докато представяше барабаниста.

„Снощи бяхме в The Vic и беше разтърсващо“, каза Тачър от интимното афтършоу на „Кралска кръв“ в четвъртък вечер пред само 1,400 фенове. „Беше хубаво да се върна в Чикаго и да свиря рок музика на хората, които искат отново да слушат рок музика. Беше ужасно да играя без фенове, ще ви го кажа,” каза той, връщайки се назад към последните две години. „Ако отивате на бъдещи фестивали, не забравяйте да се хидратирате и да вземете слънцезащитен крем. Без тези неща един фестивал може да бъде наистина лошо изживяване.“

Инди поп триото MUNA имаше 45 минути в петък на сцената на Discord, уникална обстановка в Lollapalooza, предпочитана заради сянката на дърветата, която предоставя. Миналия месец групата издаде своя едноименен трети албум чрез Saddest Factory Records на Phoebe Bridgers, преминавайки от голям към инди лейбъл за първи път.

„Предполагам, че е преход от голям лейбъл към инди“, каза певицата Кейти Гавин. „Ние сме поп група и звучим изпипано, но това е само защото Наоми и Жозет са наистина добри продуценти“, каза тя, правейки комплимент на колегите си от групата. „Всъщност можем да работим много добре на инди лейбъл заради това колко много неща правим сами. Така че беше наистина прекрасно. Фийби ни дава много творческа сила и свобода и наистина ни подкрепя. Честно казано, през цялата ни кариера имахме късмет да правим това, което искаме. Просто е удивително – нещата току-що се получиха“, каза Гавин. „Имахме много тъмни моменти. И не сме сигурни накъде ще отидат нещата – дали ще можем да продължим да правим това. Но ние просто продължаваме да се появяваме и това работи в наша полза.“

През 2018 г. пънк квартетът от Лос Анджелис The Regrettes свири по време на предварителен концерт на Lolla във фоайето на хотел в центъра на Чикаго. Четири години по-късно те се преместиха до обяд на сцената на Tito в Petrillo Music Shell на Grant Park.

„Вълшебно е. Беше наистина невероятно директно да сравняваме колко сме израснали през последните четири години,” каза певицата и китарист Лидия Найт зад кулисите след сета на групата. „Чувствам се толкова горд с всички нас за това кои сме като хора и поотделно и какви сме като група. И шоуто, което направихме, се чувствам много горд от него.

„Днешният сет беше наистина вероятно – не, определено беше един от най-великите ни фестивални сетове някога“, добави китаристът Дженеса Гариано. „Мислех, че публиката е толкова ентусиазирана и толкова забавна и се разплаках за първи път от много дълго време по време на сет. Само да видиш как хората се движат заедно е толкова специално нещо. И да видим как се движи заедно към нещо, което пускаме, е още по-невероятно,” каза тя.

„Това направи много по-лесно да свирим добре“, каза барабанистът Дрю Томсен. „Защото имаш толкова много очи, които те гледат като „Обичам това!“ И можете да погледнете назад към тях като: „И аз обичам това!“ И това е безкраен цикъл.

В продължение на един час в петък на главната сцена на T-Mobile, инди рокаджиите Glass Animals се представиха в южния край на Grant Park, започвайки сета си с „Life Itself“ от албума им от 2016 г. Как да бъдеш Човешко Същество.

"Какъв прекрасен ден! Това е невероятно!" каза певецът Дейв Бейли. „Добре ли си? Каква гледка“, продължи той, гледайки на север през Грант Парк към една от най-уникалните фестивални обстановки в Америка, силуетът на Чикаго се очертава на заден план.

На сцена, която включваше баскетболен кош, изображения на Pac-Man се движеха зад групата на видеоекран, докато развиваха слънчевия, подскачащ ритъм на „Tangerine“.

„Дойдох тук през 2006 г., когато бях в гимназията, и всъщност това беше първият ми фестивал, на който съм ходил. Така че това е момент на много пълен кръг за мен,” каза електронният артист Maddy O'Neal, правейки своя дебют на Lollapalooza като артист по време на 45-минутен сет на SolanaSOL
Сцената на X Perry. „Daft Punk имаше етап на пирамида. Pearl Jam беше там. Беше добър – с изключение на това, че колата ми се развали по пътя за там.“

О'Нийл, който ще пусне сингъла “Change of Pace” следващия месец преди албума Рикошет през септември, се движи умело между инструменти на живо като подложки за барабани и електронни елементи, разказвайки история, докато прави всеки запомнящ се комплект уникален.

„Обичам да добавям добри ремикси – особено ако свиря за нови хора. Някак трябва да ги привлечете малко“, обясни О'Нийл своя фестивален подход. „Пуся предимно собствена музика. Така че това е хубав начин да поръся нещата, ако някой никога не ме е виждал преди. Наистина е забавно да мога да разбивам собствените си песни. Ето защо използвам MIDI контролери и Ableton, вместо да диджействам, когато правя това – защото мога да извличам части от собствените си песни и някак да го правя в движение или да го превключвам, да правя малки вокални удари тук и там. Просто е по-интерактивно, разбирате ли?“

За много електронни изпълнители предизвикателството на фестивала се крие в това как да се гарантира, че енергията на интимния, претъпкан клубен бангер се пренася на огромната открита сцена.

„Ако свиря в клуб, някак пропускам големите енергийни парчета, големите енергийни редакции на стаята, които съм направил“, обясни Powell Aguirre един ден преди изпълнението на Lolla в образа му като Surf Mesa. „Пускам много диско неща на афтършоуто срещу сета на Lolla, където е представление: много е анимирано и театрално. Театрален в смисъл, че е много въздействащ. Има моменти, които са преходни с място, за да мога да говоря на микрофона. В клубната среда има нещо като непрекъснат ритъм и няма много място. В Lolla има натискане и дърпане.“

По време на ранната пандемична карантина през 2020 г. „ily (I love you baby)“ на Surf Mesa стана вирусен в Tik Tok. Песента вече е била стриймвана близо 800 милиона пъти в Spotify, докато електронният изпълнител е натрупал над 3 милиарда стриймвания по целия свят, доказвайки в какъв жизненоважен източник на приходи се е превърнал Tik Tok – поне засега.

„Когато погледнете лейбълите сега, целият им партизански маркетингов план се е променил напълно. Те казват на артистите да кажат на феновете си да запазят предварително чрез Tik Tok. Всичко умишлено издава песен, за да могат коментаторите да наводнят секцията с думите: „Пусни това! Пусни това!' Това промени всичко“, обясни той. „Мисля, че е трудно за хората да се адаптират и им е трудно да разберат, че това може да е концепцията за момента. Защото това е всичко, което лейбълите искат в момента – хората да получат възможно най-много фенове в Tik Tok, за да запазят предварително новата си песен.“

Петък вечерта в Чикаго феновете бяха разкъсани, избирайки между хедлайнерските сетове на Machine Gun Kelly и Dua Lipa, които се провеждаха едновременно на двете основни сцени на фестивала.

„Lollapalooza! Готови ли сте да отидете на Луната?" попита Дуа Липа на сцената в петък. „Казах, готов ли си да отидеш на Луната?!“ След изпълнението на „Cold Heart“, нейното скорошно сътрудничество с Елтън Джон, Дуа Липа и нейната група, обградени от банда танцьори, изработиха „Future Nostalgia“ пред най-голямата публика за уикенда досега, преминавайки към „Levitating“ докато сетът й наближаваше последните си моменти.

„Уикендът Lollapolooza е идеалният фон за обединяване на любовта ми към музиката и модата с моята PUMAUMA
семейство“, каза Дуа Липа в четвъртък надолу по улицата от фестивала на Мичиган авеню в ИЗЖИВЯВАНЕТО С FLUTUR, завладяващ изскачащ прозорец, подготвен от производителя на обувки и облекло PUMA и Dua Lipa. „Изскачащият прозорец THE FLUTUR EXPERIENCE е изцяло интерактивен и е вдъхновен от метаморфозата и възприемането на себеизразяването“, обясни тя за активирането, откъдето феновете публикуваха снимки в социалните медии през целия уикенд. „Очаквам с нетърпение да видя всички снимки и видеоклипове, изследващи космоса!“

„2, 3, 4!“ изкрещя Machine Gun Kelly, насочвайки пънк рок фурора на The Ramones, докато броеше в „може би“, слагайки началото на енергичен и изключително забавен 90-минутен сет.

Петък вечер в Lollapalooza, MGK направи изпълнение, което се позова на всеки аспект от кариерата му, умело маневрирайки между поп пънк, рап и други, благодарение на силата на страхотна четиричленна подгряваща група.

„Здравей, Lollapalooza! Ние сме Machine Gun Kelly и чакахме този момент от дълго време!“ каза Кели, пулсираща бас линия на живо, започваща с „боже, пази ме“.

Кели танцува от високо на усилвател, преди да слезе от сцената, да изтича през тълпата до звуковата дъска, да се катери по такелажа, за да освободи „наркодилъра“ от върха на покрива, наслаждавайки се на прожекторите от високо над тълпата Lolla.

Сетът на Кели в петък вечер беше звездна афера, посрещаща гости като рапъра Иън Диор, певицата/продуцент Глейв и поп пънк принцесата Аврил Лавин.

„Какво има, Лолапалуза!“ каза Lavigne, дуото разкъса изпепеляващо изпълнение на нейната „Bois Lie“.

Кели постави под въпрос силата на интернет, като посъветва феновете да не му позволяват да контролира съдбата им, достигайки до нуждаещите се в несигурни времена.

„Някой друг чувства ли се изгубен?“ — попита той на сцената на Lollapalooza. „Който се чувства изгубен, просто натиснете play. Аз винаги съм тук."