Джоуи Сантяго и Пас Ленчантин в новия албум на Pixies „Doggerel“, се завръщат на сцената

След излизането на седмия Pixies студиен албум Под Огнището през септември 2019 г. групата беше принудена да напусне пътя през 2020 г., тъй като карантината на ранната пандемия се затвърди.

Въртейки се, групата в крайна сметка смени предавките, преминавайки от режим на турне към писане, като певецът, китаристът и текстописецът Блек Франсис навлиза в продуктивна част.

„Когато се появи делта щамът, трябваше да отменим някои представления. И сърцето ми просто се сви. Кой знаеше кога ще се върнем? Накрая просто изглеждаше очевидно: нека просто направим нов запис,” обясни басистът и беквокалистът Paz Lenchantin. „Той започна да пише два месеца преди да отидем да записваме и имаше около 40 песни“, каза тя. "Никога не сме били толкова подготвени."

Записано във Върмонт в Guildford Sound, Догерел (Налично сега на CD, винил или касета и чрез стрийминг услуги чрез BMG), бележи третия албум на Pixies както за Lenchantin, така и за продуцента Tom Dalgety, като крайният резултат е група от дузина песни с красиви нюанси, включващи сложни акустични моменти, които въпреки това се събират като по-зрели, но все още незабавно разпознаваеми моменти на Pixies.

Новият албум бележи първите в историята надписи на Pixies за писане на песни за китариста Джоуи Сантяго, който написа музиката за „Dregs of the Wine“ и текста на „Pagan Man“, специална китара, закупена по време на пандемията, която този път се очертава в творческия му процес наоколо.

„Всъщност не исках да взема китарата. Но имам наистина хубав. Мисля, че е Мартин 0-18. Това е ¾ — обясни Сантяго. „Магазинът за китари имаше същия вид диван, на който седя в момента. Свирех на китарите на дивана, за да видя какво е чувството. Така че по-малката китара се чувстваше по-добре. Всичко беше предназначено за дивана“, каза той. „Това допринесе за голяма част от този албум. Това ме накара да играя.”

Говорих със Сантяго и Ленчантин за въздействието на Guilford Sound, върху което работя Догерел и музиката като връзка при стартирането на Pixies, които приключват дати на живо в Япония обиколка на Австралия и Нова Зеландия на 2 декември, преди да се премести в Европа през февруари 2023 г. По-долу следват акценти от две отделни видео разговори, леко редактирани както за дължина, така и за яснота.

Четох за Гилфорд Саунд във Върмонт. Явно е живописно. Виждам, че е зелено студио. Какво въздействие оказа това местоположение Догерел?

ПАЗ ЛЕНЧАНТЕН: Студиото има значение. От моя страна, това е най-добре звучащият бас запис, който съм правил.

Guilford Sound… Не знам какво можеше да е различно, защото не направих нищо различно – използвах същия бас, както винаги (любимият ми бас Fender P, който всъщност взех в Чикаго). Един от любимите ми инструменти на планетата. Истинската ми любов е, че най-накрая я намерих. Просто няма да играя нищо друго. Това е най-добре звучащият бас. Това е 1965 г., роден на 5 юни. И така, какво може да е различно? Но някак си в Guilford Sound това е най-добрият звук, който някога съм имал от моя бас. Същият усилвател, същото всичко – но звукът е съвършен.

Цял живот се надявах на това и ето го.

Има някои наистина красиви моменти в този албум – този вид нюансирани части с акустични нюанси. Как бихте казали, че писането на песни е нараснало тук през последните няколко години, по-специално с навлизането Догерел?

ДЖОУИ САНТИАГО: Мисля, че просто стана по-зряло. Изработено е по-добре. Това става след три минути, без да знаем. Това е като "Какво е това?" Три минути. Дори когато събирах неща тук, си казах: „Колко време е това? Чудя се колко време е това… Три минути?! Какво стана с кратките песни?“ Сега ще ни е трудно да пишем кратки песни. Тогава беше точно като: „Майната му. Мина минута и половина. Не можем да помогнем.”

PAZ: Този в сравнение с другите два, които направих, беше уникален в смисъл, че идваме от пандемия и не знаехме какво ще се случи – каква е съдбата ни. Ще излезем ли със записа, който трябваше да направим на турне? Когато се появи делта щамът, трябваше да отменим някои представления. И сърцето ми просто се сви. Кой знаеше кога ще се върнем? Накрая просто изглеждаше очевидно: нека просто направим нов запис.

Чарлз [Томпсън] започна да пише два месеца преди да започнем да записваме и той имаше около 40 песни. Всеки ден от деня, в който решихме да влезем в студиото, той пишеше нова песен – главно като акустични демо версии.

Никога не сме били толкова подготвени. Обикновено имаме някои песни, но пишем в студиото. Този път сякаш Том Далгети взе 40-те песни и предварително оформи идеята си за всички песни, които биха работили много добре заедно, за да направят невероятен запис на Pixies. Така той реши кои да направим. И това бяха около 16 песни.

Не обичам да правя твърде много предварителна продукция, защото не знам какво ще правят всички останали. Но обичам да влизам в формата на песните. Когато влязох, просто тръгнах с първия си инстинкт като базова линия. За мен това е най-важното. Защото, ако го премислиш, започва да звучи квадратно.

Този път различното беше, че прекарахме повече време, не в измисляне на песни, а просто набиране на песните и добавяне на неща. Успяхме да помислим за песните, които вече бяха там, и да извлечем най-доброто от тях с времето си.

Това, което също го направи различно е, че отношенията ни се развиха в този момент. Това е третият запис на Том. Той извади най-добрите изпълнения от нас. Защото вече знае как работим и как свирим и как подхождаме към песните. Той не се опитва да се постави в протокола – той наистина извлича най-доброто от нас.

ПОВЕЧЕ ОТ ФОРБИДейвид Лавъринг за новия бокс сет на Pixies „Live In Brixton“ и какво предстоиBy Джим Райън

Така че за първи път от над 35 години Джоуи има заслуга за писане на Pixies – всъщност две. Какво беше усещането да работиш върху „Dregs of the Wine“ и „Pagan Man?“

ПАЗ: Знам! Толкова много го обичам. Любимото ми ново нещо, което се случи в този запис, е да чуя какво измисля най-психеделичният мъж, когото някога съм срещал, в запис на Pixies.

„Pagan Man“ е точно такъв Джоуи. Наистина можете да го видите. Наистина можете да го опознаете още по-добре чрез писането му. Защото е честен. Той не се опитва да бъде някой друг. Не мисля, че той може да бъде някой друг!

Защо отне толкова време? Не знам. Може би беше пандемията. Случиха се някои неща, които са положителни. И в този случай може много да е тази китара, която е купил – тази акустична китара, която го е вдъхновила да пише.

Джоуи, каква китара си купи и как те вдъхнови там, където взе “Dregs of the Wine” музикално?

JOEY: Всъщност не исках да взема китарата. Но имам наистина хубав. Мисля, че е Мартин 0-18. Това е ¾.

И беше по време на пандемията. Магазинът за китари имаше същия вид диван, на който седя в момента. Свирех на китарите на дивана, за да видя какво е чувството. Така че по-малката китара се чувстваше по-добре. Всичко беше предназначено за дивана.

Това допринесе за голяма част от този албум. Накара ме да играя.

Отведе ме по пътя, ако можете да го чуете, на The Who. Стигнах, без да знам, с няколко тауншенд акорди – акорди със сусс. И така, току-що стигнах до това – моята версия на „Pinball Wizard“. Не е нищо подобно обаче... Обиждам магьосника, докато говорим. (смее се)

Паз, някои от любимите ми вокали от теб Догерел са на „Небесен свод“. Песен като тази почти се чувства като празно платно по отношение на този бек вокал. Как попълвате частите си в това пространство?

PAZ: Харесвам пространствата. Когато казахте „пространства“, всъщност харесвам пространства.

През повечето време има тази идея, при която трябва да скочите върху вокал и да създадете акорд и това е резервен вокал. Обикновено харесвам интервалите между водещата му част, където мога да вляза с кроше или мога да вляза с дума, която е била в куплет в припева.

Не обичам да добавям нещо само за да добавя нещо. Не става въпрос за мен, а за песента. Тази песен тласка ли напред, като добавя нещо? Извежда ли песента повече, като добавя нещо? Тази част закачлива ли е? Обичам да карам хората да пеят заедно. Чувствам се като мажоретка в този смисъл. Нещо закачливо или забавно. И обикновено това е първото нещо, което изниква в съзнанието ми.

И, отново, не го премислям. Защото когато го правиш, се стараеш твърде много. Песента е направена наистина. То ви казва каквото иска – и вие просто трябва да го чуете. Със сигурност това е първият ви инстинкт.

Паз, вие също продуцирахте видеото за „Vault of Heaven“, работейки с режисьора Charles Derenne. Какво беше усещането да работиш върху това видео?

PAZ: Чарлз и аз се срещнахме преди много време. Направихме филм заедно. Той ме избра да участвам във филма му. Това е документален филм за артистите в Ел Ей, аз бях единственият музикант във филма. Нарича се Залез 24. За мен беше истинска чест, че избра мен.

Наистина съм щастлив, че Pixies ме питат почти за всеки албум: „Искаш ли да направиш това видео?“ И винаги казвам да. Но също така обичам да работя с хора и да си сътруднича с тях. В този случай си казах „Хей, искаш ли да направим това и да работим по сценария заедно? Наистина мисля, че ще бъдеш идеален за това.

Много ми хареса да работя с него. Той използва филм! Той е от старата школа. Той е французин. Той е психеделичен по начина, по който ми харесва, където е суров и забавен. И уау. Бях наистина впечатлен от това, което направи. Особено когато отнесе това, което представяте, на друго място. И това прави един наистина добър режисьор. Той е страхотен.

Това е заснето на 16 мм. Единственото, което някога съм снимал във видео, беше „Човешко престъпление“. „Classic Masher“ е Super 8. „Long Rider“, този за сърф, е 16.

Харесвам филм. Това е стара школа, класически вид. И можете да го видите.

След странностите от последните две години и половина, какво беше усещането най-накрая да се върнеш на сцената пред истински фенове?

ДЖОУИ: Уау! Първо, никога не съм вярвал, че ще се случи, докато не бяхме на сцената. Никога не знаех дали ще успеем на сцената – всяко шоу. Казах си: „Ако успеем да стигнем до Тел Авив – и да свирим в Тел Авив – значи сме на турне.“ И не знам колко концерта имаше това – може би три седмици след началото на турнето и ни оставаха 11 седмици. Но това беше канарчето във въглищната мина. И това беше. Така се чувстваше. Чувствах се страхотно да съм навън – но в същото време беше като „Ще се случи ли?“

PAZ: Понякога трябва да свиете колене, за да скочите – всъщност всеки път. Трябва да слезете надолу, за да се изкачите още.

Според моя опит от това, което се случи, понякога нещата са благословии, без да знаят. От гледна точка на изкуството почивката е като прочистване преди изцяло нов цикъл. За себе си мисля, че беше от полза. Последното турне, което направихме, последният етап – три месеца на път всеки ден – звучим по-добре от всякога. Чарлз изглежда невероятно. Всички изглеждат невероятно. Трезвостта на Джоуи го е надскочила. Той е точно като… Пускам го в мониторите си като „Да!“

Моят опит като заместник – вече не го чувствам, разбирате ли? Това е нещото, в което влизам и аз съм 100% Pixie. Тази трансформация е настъпила. И се чувства по-уверен от всякога. Този запис е най-добрият от 90-те насам. Много се гордея с това.

Бях много разбито, че не бях на турне Под Огнището. Но моята философия в живота е, когато загубиш нещо, направи следващото още по-добро. И тогава се чувстваш по-добре. И винаги е било така. И наистина чувствам, че този запис е точно това.

Колко важна е ролята на музиката, особено на живата, да събира и свързва хората?

PAZ: Това е 100% много важно – обединяването на хората. Всички сме готови. Всички имаме нужда от него. Музиката е толкова важна за лечението. Толкова е важно да забравите и за много неща и да обедините хората. И това е, от което се нуждаем в момента.

ДЖОУИ: Да. Мислех, че имаме нещо. Направих. Колкото и изтъркано да звучи – дори не мога да повярвам, че казвам това – но част от това, което щяхме да правим на турнето, беше, че щяхме да допринесем за: „Нека се върнем към нормалното. Нека върнем всички към нормалното.”

Джоуи, очевидно е имало време, в което Pixies, наближаващи 40, изглеждаше някак немислимо. Но ето ни тук. Какво означава този тип дълголетие за вас, особено като излезете от странните две години, с които всички се сблъскахме?

ДЖОУИ: За мен го приравнявам към това... когато отида в музикален магазин и погледна китарите – всичките китари – и си кажа: „Какви са шансовете тези китари да свирят в Гластънбъри и да продължат да бъдат в пътното дело за 40 години?“ Вероятно никакви. Ще трябва да отидете в около 80 магазина, за да намерите такъв.

Точно по средата съм. Така че наистина не знам. Но не е за вярване, че ще станат 40 – допускам го. Това е проклет подвиг за една група да издържи толкова дълго.