Pansori и K-Pop наелектризират вечната приказка за „Троянските жени“

Историята на Еврипид за Троянските жени се развива след падането на Троя, докато троянските жени оплакват мъртвите и се изправят пред бъдещето си като гръцки пленници. Въпреки че е древна история, тя е и вечна, която продължава да вдъхновява адаптации.

„Въпреки че е написано преди почти 3,000 години, то все още е много вярно“, каза Онг Кенг Сен, режисьор на предстоящата продукция на Троянските жени в Brooklyn Academy Of Music (BAM). „Все още е удивително как разказите за войната и хората, обхванати от война, не се променят. Така че има някакво безвремие, което според мен е важно да се пренася на сцената отново и отново.“

Интерпретацията на Ong на древната трагедия включва както k-pop, така и традиционната корейска форма на музикално разказване на истории, известна като пансори. Това не е първият път, когато сингапурският режисьор използва азиатската култура, за да интерпретира отново западната класика. Той инсценира Richard III в Япония с a кабуки звезда и събра артисти от Япония, Тайланд, Китай и Индонезия заедно за версия на King Lear. Той е очарован от възможностите на артистичната хибридизация, независимо дали става чрез смесване на култури или съпоставяне на епохи.

„За мен работата между културите е нещо като основа на моите произведения на изкуството“, каза Онг. „Но по-важно от това е също работата между времената, идеята за това какво е традиционно и какво е съвременно, и какво остава съществено или жизненоважно от една епоха в друга епоха до нова епоха.“

Троянските жени е история за определено време и място, но пиесата работи в толкова много времена и места, каза Онг. „Премести се по целия свят. Има толкова много продукции на Троянски жени, понякога поставяни в много екстремни военни ситуации. В Сирия имаше версия в арабския свят по време на войната там.

Този път актьорският състав е корейски, както и музиката. Когато Онг за първи път изпита изразителния стил на пеене на пансори, той изглеждаше идеално подходящ за гръцката трагедия. Адаптирането на историята обаче отне няколко години.

„Отне известно време, за да порасне“, каза той. „Формата изисква пренаписване на думите в един вид мелодична поетична форма. Те трябва да пренаредят сричките, за да паснат на определен метър и това изисква няколко етапа на писане. Еврипид трябва да бъде преведен на корейски и също така пренаписан, за да пасне на метъра и след това трябва да имате композитор, който да пасне на съществуваща мелодия, защото pansori има съществуващи мелодии, а след това обикновено има и друг композитор, който пише случайната музика, за да донесе цялата стихове заедно. Така че това е сложен процес на писане.

Пансори частта от пиесата е написана от Ahn Sook-sun, пансори певец, който е определен за национално живо съкровище от Корейската администрация за културно наследство.

"Госпожица. Ahn Sook-sun сега е, струва ми се, на 80 години и тя вмести думите в традиционните мелодии и припева,” каза Ong. „Новите композиции са композирани от k-pop композитора Jung Jae-il, който е композитор на филма Паразит. Тези двама композитори композираха различни части от операта и затова отново се интересувам от тази идея за хибридизиране на различни жанрове. В гръцките трагедии има монолози на главните герои и след това има хор, който коментира случващото се. Така че припевът е написан в по-кей-поп стил и главните герои пеят в по-традиционен стил.”

Режисьорът за първи път се запознава с корейската култура, докато работи върху магистърската си степен по пърформанс в Училището по изкуства Tisch на NYU. Той вече управляваше театрална трупа в Сингапур, поставяйки по няколко пиеси годишно, но искаше да учи представление в контекста на политиката и културологията. „Цялата идея за политика, джендър и културни изследвания беше наистина важна за мен“, каза той.

Когато избираше ролята на Хелън, Он искаше публиката да има ясното усещане, че тя е аутсайдер.

„Тъй като пансори е доста специфична форма на изкуство, въпросът беше кой би могъл да играе Хелън“, каза той. „Ако две корейски жени играят гръцката Елена и Хекуба, кралицата на Троя, не бихте могли веднага да кажете, че принадлежат към различни светове. Така че първоначално си помислих, че може би можем да изберем оперен певец от запад и да останем в жанра на операта, въпреки че това е различна оперна форма. Но тогава изглеждаше твърде клиширано да се мисли, че този елемент изток-запад се играе толкова открито. Тогава си помислих, ако сме ограничени от всички, които идват от пансори, защото не можете да обучите някого да пее пансори само за една година, нека опитаме мъжки певец на пансори като контрапункт на останалите жени.“

Въпреки че Елена предизвиква Троянската война, като бяга с Парис, тя моли за милост в пиесата, обвинявайки боговете за нещастието си. Като накара певец да играе Хелън, Онг добави слоеве сложност към въпроса за нейната вина.

„Когато Хелън пее, че вината не е нейна, че планът на боговете е бил да съберат нея и Парис, това повдига всички тези въпроси“, каза Онг. „Имаме ли избор относно нашата сексуалност? Всички тези вековни въпроси за природата срещу възпитанието. Така че това добавя известна сложност след първоначалната формална разлика. Да избереш мъжки певец на пансори внезапно повдига всички социални и политически въпроси относно сексуалността и как хората живеят заедно.”

Онг, директор на базираната в Сингапур TheatreWorks и носител на наградата на Фукуока за изкуство и култура за 2010 г., е привлечен от класически истории за трагедии като Крал Лир, Ричард III намлява Троянските жени защото разкриват нещо за същността на това какво означава да си човек. В случай че Троянските жени става въпрос за устойчивост.

„Когато са в някакво бедствие, ние виждаме от какво всъщност са направени“, каза той. „Вече не става въпрос за политически сделки. Свежда се до един много основен въпрос за това какво държим, за да оцелеем и какво ценим в крайна сметка. Това се случва с тези жени, защото в крайна сметка те могат да бъдат транспортирани, но какво ще държат като ценно?“

Въпреки че пиесата има международен екип, артистичният талант идва предимно от Корейската национална компания Changgeuk, който е създаден през 1962 г. като част от Националния театър на Корея. Версията на Ong на класическата пиеса дебютира за първи път в Корея през 2016 г., последвана от представления на Международния фестивал на изкуствата в Сингапур и след това имаше разпродадени представления в Лондон, Амстердам и Виена. Изпълнението при BAM ще се проведе на 18 и 19 ноември.