Мечо Пух и Улица Сезам дават тласък на възстановяването на театъра

Някой друг има ли нужда от прегръдка? Е, ако сте били дете в който и да е момент през последните 90 години и дори смътно се интересувате от музикален театър, има добри новини, които идват пред вас.

През следващите няколко месеца няколко любими места за забавление оживяват на сцената с любезното съдействие на хората от Rockefeller Productions. Фирмата, която откри успех преди пандемията монтажни сценични адаптации на класика като тази на Ерик Карл Много гладният гъсеник, върви напред с нови мюзикъли, базирани на Мечо Пух и Улица Сезам.

„Имахме голям късмет да работим с прекрасните имоти, които имаме“, казва 38-годишният основател Джонатан Рокфелер. "Мечо Пух? Всички са израснали с него. Той предизвиква толкова много радостни чувства.”

Както повечето предавания на Рокфелер, Мечо Пух разполага с ръчно изработени кукли, за да съживи стоте акра дърво. Мюзикълът съчетава класическите герои на А. А. Милн с песните на братя Шърман, които са написали партитурите за филмите на Дисни за Пух, разказвайки оригинална история с познати щрихи. (Произвежда се съвместно с Disney). Отвори тази седмица до топли и неясни отзиви в Ню Йорк и ще се отправи на национално турне в САЩ през септември.

Също през септември, улица Сезам ще отвори врати в Ню Йорк, отбелязвайки първия път, когато екипът на Muppet ще излезе на сцената в музикална форма. Точното съдържание все още е в тайна, но ще включва герои и песни от дългогодишното телевизионно шоу, с типичното за Рокфелер внимание към детайлите.

„Има много съдържание за преминаване“, казва той за шестгодишното развитие в партньорство със Sesame Workshop. „Но е прекрасно. Ние се уверяваме, че изживяването е нещо над и отвъд гледането на телевизионното шоу."

В допълнение на Пух намлява Сусам, Рокфелер вече има дузина имота или в процес на подготовка, или на обиколка на четири континента, включително два базирани на мечката Падингтън и куклена пародия на ситкома от 90-те ПРИЯТЕЛИ. Голяма част от това е семейно забавление в смисъла на „всички възрасти са добре дошли“. Много гладният гъсеник е направен за деца на две години, докато Пух привлича фенове, почти толкова стари, колкото и самата мечка, която за първи път се появява в печат през 1926 г.

„Имаме хора на седемдесетте, които идват при нас за вечерта си“, обяснява Рокфелер. „И аз бях там за предложение за брак точно вчера – второто ни в Пух до тук. Наистина мисля, че става дума за хора, които искат да преоткрият радостта. Толкова много хора са го обичали през годините.”

Фокусът върху радостта – дума, която носи около седемстотин шапки през 2022 г. – ръководи Рокфелер и в разговора с него човек получава освежаващо усещане, че го има предвид. Цинизмът е лесен за откриване, а успехът на неговата компания е толкова впечатляващ, че човек можеше да го очаква… ако не беше толкова добър.

Фокусът му върху самата публика е емблематичен за неговия етос, който се корени в срещата с тях там, където са, вместо да налага изживяване. Вместо да се преструва, че бизнесът протича както обикновено, Рокфелер се ангажира – нежно, директно – с последствията от последните две години.

„Справяте се с безпокойството на децата, които не са се социализирали“, казва той. „Имате работа с безпокойството на родителите. Да се ​​постави представление в театър с 200 места е също толкова работа, ако не и повече, да се постави в по-голям театър, поради това."

Неговите предавания, поне в Ню Йорк, все още изискват маски за публиката и все още проверяват карти за ваксинация за тези, които отговарят на условията. Тези, насочени към по-младите зрители, разполагат със светлини на половин ниво, ниска сила на звука и на децата е позволено да напуснат и да влязат отново, както пожелаят – с книга във фоайето, която им разказва всичко, което се случва на сцената. Това важи и за тези от аутистичния спектър, поставяйки Рокфелер сред процъфтяващата група производители, обслужващи купувачи с различни потребности в развитието.

Тези методи са донесли успех. Дори като се отчитат пропуските в пандемията, предаванията на Рокфелер възвърнаха в голяма степен капитализацията си, събирайки общо над 15 милиона долара от първото Гъсеница отвори врати през 2014 г. И този успех трябва да предостави улики или поне предложения за други в индустрията, докато се опитват да привлекат купувачите обратно. Особено тези с деца.

„За всички, които се притесняват, че децата им вече нямат време за внимание, вероятно е много по-евтино да дойдете на нашето шоу, отколкото да отидете на терапевт“, смее се той. „И родителите са по-възпитани. Преди винаги се мъчеха да държат телефони в чантите си. Сега те са готови да го приберат и да прекарат това време за свързване с децата си. Това е нещо добро, което излезе от [пандемията], тази оценка. Искам да усетя момент, вместо да го документирам."

Забавленията на живо, написани в големи размери, все още имат изкачване, особено чисто нови начинания, които трябва да стартират без федералната помощ, разширена до по-стари предавания, но са изправени пред същите ветрове на нови подварианти и депресиран туризъм. Бродуей е по-специално борейки се за правилния размер, тъй като изненадващ брой предавания обявиха закриване миналата седмица, а Лигата на Бродуей отпадна изискването си за маскиране, въпреки че звездите на шатрите продължават да се разболяват.

Междувременно Рокфелер остава сангвинист. И макар да отказва да прикрие въздействието на пандемията, той е оптимист за дългосрочните перспективи на сектора.

„Много театри все още се борят. Но ние получаваме достъп до фигури на канарчета“ – както в пословичната въглищна мина – „а канарчетата са младите хора, които идват в театъра. Защото ако отидат, екосистемата бавно ще ги последва. Това, което виждаме, са нашите резервации Много гладният гъсеник повишаване на. Това е кавалкада. Имаме по-голямо търсене на това шоу през следващата година, отколкото когато и да било преди, толкова много, че трябваше да изградим повече кукли, за да поберем. Това ми казва, че нещата отново тръгват на земята. Има още дълъг път, но това е наистина добър знак.”